Ingmar Bergman, director sueco considerado uno de
los mejores artistas del cine en la época moderna, falleció el lunes,
dijeron los medios locales. Tenía 89 años.
Bergman murió tranquilamente en su casa de la
pequeña isla báltica de Faro, al norte del centro turístico de
Gotlandia, Suecia, dijo la agencia de noticias sueca TT, que citó a su hija Eva Bergman, una de sus nueve hijos.
Bergman, cuya cinta de 1982 Fanny y Alexander ganó el Oscar al mejor filme extranjero, realizó unas 60 películas hasta que se retiró en el 2003.
En sus cintas, Bergman presentaba su visión del carácter extremo de su
amada Suecia: La depresión claustrofóbica de sus eternas noches
invernales, la gentil felicidad de las tarde de verano y la oscura
majestuosidad de la isla donde pasó sus últimos días.
“Fue uno de los grandes maestros y uno de los grandes humanistas del
cine. Hay muy pocas personas de ese nivel en la actualidad. El demostró
que el cine podría ser una forma de arte”, dijo Nick James, director de
la revista Sight & Sound, del Instituto de Cine de la Gran Bretaña.
“El fallecimiento de Bergman ocurre en una época en la que el cine es
considerado más como un entretenimiento que como una forma de arte”,
dijo James el lunes. “Sería bueno que hubiera más cineastas con este
nivel de ambición artística”.
Bergman abordó temas difíciles como la plaga y la locura con una
técnica innovadora y guiones inmaculados, convirtiéndose en una de las
principales figuras del cine.
Él fue “quizás el más grande artista del cine, tomando en cuenta todo,
desde la invención de la cámara cinematográfica”, dijo Woody Allen en
un reconocimiento con motivo de sus 70 años en 1998.
Bergman se dio a conocer en 1955 con Sonrisas de una noche de verano, una comedia romántica que inspiró el reciente musical A Little Night Music, de Stephen Sondheim. Su última cinta fue Zarabanda, hecha para la televisión y presentada en un canal público sueco en diciembre del 2003.
Cuando fue transmitida, casi un millón de suecos, uno de cada nueve
habitantes del país, siguió el drama, basado en dos de los personajes
principales de su previa serie de televisión, Escenas de un matrimonio, estelarizada por dos de sus actores favoritos, Liv Ullmann y Erland Josephson. Escenas… fue luego editada y presentada como una cinta en 1974.
Sin embargo, fue El séptimo sello,
de 1957, la cinta que conmocionó tanto a los críticos como a los
cinéfilos. Una alegoría de la muerte negra en el medioevo, presenta una
de las escenas más conocidas del cine: Un caballero jugando ajedrez con
la figura amortajada de la muerte.
“La muerte me asustaba terriblemente”, dijo Bergman sobre su estado de
ánimo durante la filmación de la cinta, que fue nominada al Oscar en la
categoría de mejor película.
La cinta define la esencia de la obra de Bergman, un tono profundamente
serio, con destellos de humor inesperado e imágenes impactantes.
En una entrevista en el 2004 con la televisora sueca SVT, el poco sociable cineasta dijo que no le gustaba ver sus cintas.
“No suelo ver mis películas. Me pongo muy nervioso y a punto de
llorar… y me siento muy mal. Creo que es algo horrible”, dijo Bergman. AP